無料音楽でロックを、プログレ・ハード・ニューウェイヴする

かなり前の話になってしまうが、トリノ・オリンピックの荒川静香には感動した。イナバウアーなどの演技の素晴らしさはもちろんだが、選曲の良さもあったと思う。そこで、今回はその「トゥーランドット（Turandot）」の聴き比べ！ 企画としては「Amazing Grace 聴き比べ！」の二番煎じになってしまうが、まあそこはご勘弁ということで。

今回取り上げるのは、「トゥーランドット」の中ではお馴染みの「誰も寝てはならぬ（Nessun Dorma）」。王女トゥーランドットは求愛する男たちに無理難題を吹っかけ、失敗した男たちは首をはねられてしまった。初めて難関を突破したのは異国の王子カラフ。しかし王女はその愛を拒む。そこでカラフは逆に王女に問題を出す。「では、明朝までに私の名前を当ててみなさい。正解できれば私は潔く死んでみせましょう」。王女は北京の町の人々をたたき起こし、「この若者の名前がわかるまで誰も寝てはならぬ」と命令する。その騒ぎを横目にカラフが自分の勝利を確信して歌うアリアが「誰も寝てはならぬ」だ。

それでは次の５曲をどうぞ。

1. ♪Nessun Dorma P
2. ♪Nessun Dorma S
3. ♪Nessun Dorma K
4. ♪Nessun Dorma F
5. ♪Nessun Dorma M

それでは左から順に歌っていた方の紹介を。

１は言わずと知れたルチアーノ・パヴァロッティ。トリノ・オリンピック開会式の歌は、記憶に新しいところだが、やはりこの曲はパヴァロッティなしには始まらなかっただろう。合掌。

２はサラ・ブライトマンで、01年のアルバム『クラシックス』より。クラシカルなアレンジに乗るサラの歌声は蠱惑的でさえある。

３はキャサリン・ジェンキンスで、05年のアルバム『夢を生きて』より。「オペラやクラシックの一番いいところを男性が全部もっていってしまうのは、不公平でしょ（笑）」というだけあって、堂々たる歌声だ。

４はフィリッパ・ジョルダーノで、05年のアルバム『プリマドンナ』より。英語の歌詞を付けてリメイクしたものだが、英語で歌う方がより強い気持ちを象徴できるからというのが、フィリッパの意見。確かにこの力強い歌声には魅せられる。

５は本田美奈子。04年のアルバム『時』より。2005年1月30日放送の「題名のない音楽会21」で歌われたこの歌が、彼女のテレビでの絶唱となった。

ここで忘れてならないのは、イギリスの番組「Britain's Got Talent」でのポール・ポッツさんの熱唱。これには魂が震えた。ワシのお気に入りはポールさんかなぁ。。。

　Luciano Pavarotti ： Nessun Dorma Torino 2006
　Sarah Brightman ： Nessun Dorma
　Katherine Jenkins ： I Vow To Thee My Country
　Filippa Giordano ： Going To Win
　本田美奈子 ： Medley (2004)
　Paul Potts ： Nessun Dorma (1)
　Paul Potts ： Nessun Dorma (2)
　Paul Potts ： Nessun Dorma (3)
　Paul Potts ： Nessun Dorma at Margam Park

アヴェ・マリア〜サラ・ブライトマン・クラシックス フィリッパ・ジョルダーノ / プリマドンナ 本田美奈子 / クラシカル・ベスト〜天に響く歌

「アメイジング・グレイス」は、1772年にジョン・ニュートンによって作詞された賛美歌。言わずと知れた名曲だ。今回は、その「アメイジング・グレイス」を聴き比べてみようという企画。ということで、まずは次の５曲をどうぞ。

1. ♪Amazing Grace J
2. ♪Amazing Grace A
3. ♪Amazing Grace N
4. ♪Amazing Grace C
5. ♪Amazing Grace M

さて、歌っていたのはこの方です・・・ってクイズじゃないので（笑）、順番は左からそのままで。

１はジュディ・コリンズ。1970年の『Whales and Nightingales』からの大ヒット曲。「アメイジング・グレイス」のヒット曲は、おそらくこれが最初だろう。

２はアレサ・フランクリン。1972年1月13日、ロサンゼルスのニュー・テンプル・ミッショナリー・バプティスト教会でのライブより。一つ一つの言葉を噛みしめるように歌うアレサ。う〜ん、こういう歌はだれも歌えないだろう。

３はナナ・ムスクーリ。「アメイジング・グレイス」は、1972年にアカペラで歌ったもの、後に伴奏を加えたものが出て、AGFマキシムのCMなどで使われた。「ナナ ムスクーリを囲んで」のブログもどうぞ。

４はシャルロット・チャーチ。1998年の『Voice of an Angel』より。まさに12歳の天使の歌声。

５は本田美奈子。アルバム『AVE MARIA』に収録された「アメイジング・グレイス」は、2003年2月の録音。ベストアルバム『アメイジング・グレイス』発売後、間もなく亡くなったことは記憶に新しいところ。合掌。

ワシ的には、ナナ・ムスクーリかな。いや、う〜ん、迷う。。。

　Judy Collins ： Amazing Grace
　Aretha Franklin ： Amazing grace (excerpt)
　Nana Mouskouri ： Amazing Grace
　Charlotte Church ： Amazing Grace
　本田美奈子 ： Amazing Grace

ジュディ・コリンズ　Judy Collins / Very Best ナナ・ムスクーリ　Best of Nana Mouskouri シャルロット・チャーチ　Charlotte Church / Voice Of An Angel

New Wave ＃６．Gang of Four ： Solid Gold

そのギターに魅せられた。ギャング・オブ・フォーの『ソリッド・ゴールド』1曲目「パラライズド（Paralysed）」だ。

　♪「Paralysed」を聴いてみる。

スネアのリムショットにかぶるアンディ・ギルのカッティング、そしてこの間（ま）。ルービンシュタインが「音符の弾きかたに違いがあるわけではない。休止、そう休止部分なんだよ」と語っているが、まさに休止部分が重要であることを認識させる・・・という理屈より前に衝撃的だった。

ワシがギャング・オブ・フォーを最初に聴いたのは『ソリッド・ゴールド』だったのだが、完成された印象の強い『ソリッド・ゴールド』よりも、ファースト『エンターテイメント！』の方がギターの衝撃度はあると思う。ソリッドにカッティングされたアグレッシブなギター・・・なんて書くと陳腐な表現になってしまうきらいがあるが、聴いてみれば明々白々。アンディ・ギルのギターに、ジョン・キングの政治的メッセージとファンク・ビートがかぶるラディカルな緊張感は、ダイレクトにこの世界のシステムを切り裂いていく。その亀裂こそが、まさにニューウェイヴのレーゾンデートルと言えた。後のバンドに与えた影響力から見ても、この評価は決して誇張ではない。

そして『ソリッド・ゴールド』だが、このアルバムは決してファーストに劣るわけではない。バンドの方向性が明確になり、贅肉をそぎ落とした印象がワシにはある。そこにはメンバーの自負も感じられる。その中の「What We All Want」が、イタリアかどこかのファッションショーで使われているのを当時テレビで見たことがあったが、それだけバンドの評価も上がっていたのだろう。ギターの切れ味は相変わらずだ。

その後、ギャング・オブ・フォーは失速。結局2枚のアルバムだけが聴き応えのあるところとなってしまう。しかし、この“四人組”が現実をアグレッシブに切り裂いた事実は残る。ギャング・オブ・フォーが残した大きな足跡は、ロックにおいてだれも否定することはできない。

　Gang of Four ： Damaged Goods
　Gang of Four ： Anthrax
　Gang of Four ： What We All Want
　Gang of Four ： To Hell With Poverty

ギャング・オブ・フォー　GANG OF FOUR / Entertainment! ギャング・オブ・フォー　GANG OF FOUR / Solid Gold ギャング・オブ・フォー　GANG OF FOUR / return the gift

いい歌に言葉はいらない。ここで取り上げるのは、メアリー・ブラックの「Song for Ireland」である。まずは歌をどうぞ。

　♪「Song for Ireland」を聴いてみる。

アイルランドで一番人気のあるアーティストは、U2でもヴァン・モリソンでもエンヤでもない。実は、このメアリー・ブラックなのである。

この「Song for Ireland」は、メアリー・ブラックがアイリッシュ・トラッドの雄デ・ダナン（De Danann）に参加していた時の歌である。デ・デナンには、３人の女性ボーカリストが代わる代わる加わっていたのだが、ほかの２人、ドロレス・ケーンやモーラ・オコンネルと比べて、メアリー・ブラックには線の細い印象がぬぐえなかった。

しかし、この歌声を聴くとどうだろう。そんな印象がいかに誤っていたかを思い知らされたものだ。ひょっとして、ライブでの歌こそ、メアリー・ブラックの本領発揮と言えるからかもしれない。・・・ああ、いかんいかん。いい歌に言葉はいらないと言いながら、ごちゃごちゃと書いてしまった。。。（；´Д｀）

とにかく一人でも、この「Song for Ireland」を聴いてくれる人がいれば、ワシは満足なのである。そうそう、「Song for Ireland」の歌詞はこちらへどうぞ。

　Mary Black ： Song For Ireland (1)
　Mary Black ： Song For Ireland (2)
　Mary Black ： No Frontiers
　Mary Black ： The Moon And St.Christopher
　Mary Black ： Loving Hannah

メアリー・ブラック　MARY BLACK / COLLECTED メアリー・ブラック　MARY BLACK / SONG FOR IRELAND メアリー・ブラック　MARY BLACK / SPEAKING WITH THE ANGEL

ビートルズの好みは、ペパーズ派とホワイト派に分かれるんじゃないかと思った。『サージェント・ペパーズ』は統一感のあるアルバムだが、『ホワイトアルバム』は散漫な印象がある。しかし、ホワイトアルバムでは４人の個性（厳密にはジョンとポールの個性だが）が際立っていて、そのぶつかり合いの面白さがある。概して、ペパーズ派の人は『アビイ・ロード』が好きだし、ホワイト派の人は『レット・イット・ビー』が好きだ。

ワシはどう考えてもホワイト派なのだが、今回取り上げるのは「アイヴ・ガッタ・フィーリング」。言わずと知れた『レット・イット・ビー』の収録曲だ。

『レット・イット・ビー』は、元々は「ゲット・バック」として「もう一度昔に戻って」として企画されたものだが、確かにこの曲にはそうした気概が感じられる。しかし、現実としてはメンバー同士がぎくしゃくしていたことは事実。「アイヴ・ガッタ・フィーリング」は、最後でポールとジョンのメロディーが重なり合い、同じコード進行でリズムが補い合うかたちで進行するポリフォニーになるが、そうした二つの個性がエネルギッシュに昇華し、映画『レット・イット・ビー』ではかなり印象深かった。映画では「意味わかんない歌だわ」というおばちゃんのコメントも、さらにこの曲の印象を強めていてナイスだ（笑

アップルの屋上での演奏シーンは、本当に印象深い。それは、ジョンとポールという強烈な個性がぶつかり合ってできるものだろう。ワシとしては、仲良しビートルズよりも、がちんこビートルズを評価してしまうのである。

　The Beatles ： I've Got A Feeling
　The Beatles ： Get Back (1)
　The Beatles ： Get Back (2)
　The Beatles ： Two Of Us
　The Beatles ： Let It Be

ビートルズ / レット・イット・ビー ビートルズ / レット・イット・ビー...ネイキッド ザ・ビートルズ・アンソロジー　DVD−BOX

　1930年のアメリカ・・・ここは場末のクラブ。バーボン片手に独り片隅で手持ちぶさたにしていると、そこに一人の踊り子が近づいてきて、隣に腰を下ろした。それは、ルース・エティングその人であった。

「リクエストは何？」
「10セントのダンス（Ten Cents a Dance）・・・」
「歌？ それともダンス？」
「ダンスがご一緒できれば最高だね」

　僕は10セント硬貨を取り出しながら言った。ルースは微笑み返した。美人ではあったが、寂しげな陰が瞳に浮かぶのは隠せなかった。

「この歌は以前聴いたことがあって？」
「パイワケット（Pyewackett）というバンドが演奏をしているのを聴いた」
「知らないわ」
「85年のトラッドのアルバムだ。君が知らないのも無理はない」
「もともとはあたしの曲・・・」
「そうだった。1930年、今年のヒット曲だ」

　そろそろバンドの準備もできたようだ。僕は彼女に視線を戻すと、こう聞いた。

「ルース、結婚生活はどう？」

　彼女の顔が曇って、気まずい空気が流れる。しばらく間を置いて、彼女は言った。

「90％は恐怖、10％は悲嘆ね。でもあたしには、これしかできない・・・」

　そう言い残すと、彼女はステージに立って歌い始めた。

　♪「Ten Cents A Dance」を聴いてみる。

　ステージの彼女は輝いていた。その歌声だけでなく、存在そのものが輝いていた。
　ステージを離れれば、彼女は単にシカゴのマフィア、マーティン・スナイダーのスケでしかない。このステージこそが、彼女の最も幸せな瞬間なのかもしれない。

　・・・突然、銃声！ 暗転。マール・オールダマンが撃たれたのだろうか。・・・気がつくと、僕は『情欲の悪魔（Love Me or Leave Me）』のＣＤを手にしていた。

　Ruth Etting ： Roseland 1930 (Part 1)
　Ruth Etting ： Roseland 1930 (Part 2)
　Ruth Etting ： Artistic Temper 1936 (Part 1)
　Ruth Etting ： Artistic Temper 1936 (Part 2)

ルース・エティング　Ruth Etting / Love Me Or Leave Me VA / Hits Of 1930 VA / Hits Of 1931